Poeta, atriz e slammer, Luiza Romão é autora dos livros Sangria (selo doburro), Também guardamos pedras aqui (Editora Nós, vencedor do Prêmio Jabuti de Melhor Livro de Poesia e Melhor Livro do Ano; e Semifinalista do Prêmio Oceanos) e Nadine (Editora Quelônio). Bacharela em Artes Cênicas e Mestra em Teoria Literária e Literatura Comparada (USP), pesquisando voz, poesia e slam. Em seu terceiro livro de poemas, revisita a epopeia clássica Ilíada a fim de pensar a fundação da literatura ocidental. No poema de abertura, dedicado à Ifigênia, a poeta anuncia: “a literatura ocidental começou com uma guerra/não a neblina das grandes cidades/faz tanto tempo que talvez ouço quase/a literatura ocidental começou com um massacre”. Diante do horror da guerra e da irrefreável virilidade dos gregos, o livro escava e rememora figuras esquecidas de Tróia, assim como os heróis impotentes, as batalhas perdidas e os cantos de resistência. O livro foi publicado em 2021 pela Editora Nós e recebeu os prêmios Jabuti de Melhor Livro de Poesia e Melhor Livro do Ano, além de ser semifinalista do Prêmio Oceanos.

Paulo Galo é integrante do movimento dos entregadores antifascistas que busca o ganho da consciência de classe entre os entregadores.

Guilherme Kramer traz desde a infância o desenho como principal forma de expressão. Sua maior inspiração vem de travessias urbanas e rurais, nas quais deixa-se perder para adquirir outros estados de consciência. Esse desbravar da cidade e suas margens é combustível para o processo criativo do artista, que retrata rostos e paisagens detalhadas utilizando diferentes técnicas, entre elas nanquim sobre papel, aquarela, óleo sobre tela e spray em grandes murais. Seu fascínio pelas multidões resulta em estudos das massas em diferentes contextos, uma tradução de dias passados em transportes públicos, festivais populares, manifestações e outros grandes encontros. É formado em Comunicação Social e estudou Artes Aplicadas ao Muro na Escola Massana de Barcelona, dedicando-se às técnicas de pintura, desenho, cerâmica, mosaico, vitral e performance. No Museu Lasar Segall, em São Paulo, aperfeiçoou técnicas de litografia, xilogravura e metal. Já realizou exposições individuais e coletivas em diferentes cidades do Brasil e do mundo, como Barcelona, Lisboa, Roma, Bogotá, Berna, Açores, Paris, Xangai e Hong Kong.

Flavio Torres atualmente é fotógrafo do Projeto Águas da Mantiqueira da Fundação Toyota do Brasil. Participou da Primeira Bienal de Fotojornalismo Brasileiro em 1995. Depois de passar pelos principais veículos de comunicação do país (Abril, Globo, IG e Diário Popular) voltou para o interior onde editou a revista Terraço por 9 anos e idealizou e organizou durante 3 anos o Interfoto Festival de Fotografia de Itu. Desde 2019 documenta a vida de 30 mulheres com deficiência mental no Hospital Dr. Francisco Ribeiro Arantes, em Itu/SP.

Carolina Prado Pinto é paulistana, formada em arquitetura pelo Mackenzie e fotografia pela Techimage.

Sua produção passa por questões de memória, afeto, feminismo e outras subjetividades. Se apropria da poesia para produções em bordados, materiais naturais e nas miudezas encontradas no meio do caminho.

Participou da Residência artística Kaaysá em Boiçucanga e Caseiro Residência em Itatiaia, RJ, ambas em 2022.

Escreve poesia desde 2008 e se formou no Curso Tatuí de Publicação pela Sala Tatuí, fato que a impulsionou a publicar seu primeiro livro de poesia “Minúsculas” (ed.Caseira) e seu livro de artista “Bruges, 75” (ed. Fototolablinaibah) lançado durante a SP arte 2023.

Agora está produzindo seu novo livro de poesia “corpo cabrito morto” pela editora Urutau.

Selma Regina Dias é Especialista em Direitos Humanos e Lutas Sociais e tecnóloga em eventos. Atuou decisivamente na criação do Conselho de Participação e Desenvolvimento da Comunidade Negra de Itu e da União Negra Ituana (UNEI). Milita pela causa da igualdade social e respeito, com profundo conhecimento da cultura e tradições afro-brasileiras.

Kelly Cristina Dias é graduada em Psicologia, habilitada em saúde mental e atenção psicossocial pelo Instituto Fio Cruz de Brasília. Pós graduanda em Cultura, Educação e tecnologia pelo Instituto Federal de São Paulo. Tem seu trabalho voltado à pesquisa e estudos sobre a mulher negra/ saúde da mulher negra. Atualmente é umas das administradoras do coletivo Mulheres Negras Raízes que tem como  intuito o estudo, acolhimento e fortalecimento das mulheres Negras através da luta ao acesso e defesa de seus direitos.

Thiago Franco atuou na decoração da inauguração da União Negra Ituana (UNEI), além de fazer parte do seu conselho fiscal, e no Dia Africano que ocorreu no CILA. Começou a decorar em cultos e eventos temáticos, como a decoração da Missa Afro e hoje atua no desenvolvimento de desenhos e decorações na UNEI Eventos. É nascido em Itu, neto de Sr. Bonga e Dona Teresa, também de Rurth e Sr. Juca, filho de Eugenio e Cida. Bacharel em Administração, sempre esteve envolvido com trabalho social, participou de ação em clínica de recuperação.

Vini Alceu, poeta e agitador cultural independente. Autor do livro de poesias ‘Poesias Escritas Por Alguém que Ama Sarau’, lançado de forma independente em 2021. Sua poesia já ressoou em saraus, escolas, pubs e eventos literários. Membro do coletivo de Hip-Hop Quinto Elemento em Salto, ele também é o organizador do Slam Indaiabatalha em Indaiatuba. Participa ativamente de coletivos culturais como Sarau ComplexCidade e Slam 015. Além disso, é apresentador do podcast de arte PodArte na Rádio Jornal de Indaiatuba.

Nandonna, neta da dona Francisca e do seu Abrão, filha de Sônia e Fernandão, candomblecista e umbandista, moradora de Salto. Professora de inglês e educadora, poetisa, produtora cultural, militante antirracista e pelo direito das mulheres, mulher preta latina. Apaixonada por gatos, artes em geral, e pela bruxaria das palavras.

Felipe Dezena é poeta, MC e produtor cultural. Realizou trabalhos com diversos coletivos do interior paulista, e também trabalhou como produtor cultural na capital pelo centro cultural Casa Amarela Quilombo Afro Guarany.

Seu trabalho tem foco na democratização do acesso à cultura através da arte educação, do movimento hip hop e da poesia urbana, tendo realizado diversas palestras e apresentações socioeducativas nas escolas da cidade de Salto e região.

Atualmente trabalha como arte educador e produtor cultural pelo Coletivo Quinto Elemento e atua como agente cultural do laboratório compartilhado de políticas públicas culturais em Salto.

Rodolfo de Souza é Bacharel em Filosofia pela PUC- Campinas, mestre em Educação pela UNICAMP. Desde 2010, atua como professor da rede pública do Estado de São Paulo, atualmente como professor coordenador da área de Ciências Humanas e Sociais Aplicadas. Como pesquisador, tem interesse nos seguintes temas: Filosofia Moderna, Filosofia Política, Educação, Educação Popular e Ensino de Filosofia

Chell Oliveira é Historiador e ativista do Movimento Hip Hop em Salto. Fundador do coletivo Família Pátria Nossah e idealizador do “Sarau Pátria Nossah”. Contribuiu na criação da “Lei da Semana do Hip Hop Salto” e é pesquisador independente do Acervo de Memórias do Clube José do Patrocínio. Seu compromisso com a cultura e memória negra se reflete no projeto “Biografias Afro-Saltenses”.

Daniel Cury é graduado em Letras pela Unicamp, com pós-graduação em jornalismo pela PUC-Campinas, e atua como redator, revisor, tradutor e produtor de conteúdo. Escreve para o site Cinem(ação), tendo participado do podcast semanal por 10 anos, e para o projeto Desembrulhando Palavras, no Substack.

Nascido em São Paulo em 1985 e formado em Rádio e TV, Gustavo Rosseb é um artista versátil. Sua paixão pela música o levou a ser músico e compositor de música brasileira, com diversos lançamentos tanto com sua banda, Capela, quanto em carreira solo. Sua presença inclui participações em festivais renomados como Rock in Rio e SXSW (EUA), além de clipes destacados em festivais de cinema pelo Brasil.

Além disso, atua como roteirista, tendo contribuído em projetos autorais e publicitários. Um destaque é sua participação no longa-metragem “O Segredo de Davi” (Netflix/Globoplay), onde assinou o roteiro e a canção-tema. No campo literário, é autor da trilogia “As Aventuras de Tibor Lobato” e do livro “Missão Carbúnculo”, explorando o folclore brasileiro de maneira moderna. Seu trabalho tem sido reconhecido, inclusive com o troféu Coruja de Atena pelo segundo lugar como Melhor Romance de Ficção.

João Scortecci está desde 1982, atua como Diretor Presidente do Grupo Editorial Scortecci e é Presidente da Abigraf – Associação Brasileira da Indústria Gráfica, Regional São Paulo. Além disso, é membro eleito do Conselho da CBL – Câmara Brasileira do Livro e do Conselho Técnico Editorial do SNEL – Sindicato Nacional dos Editores de Livros.

Ao longo de sua carreira, desempenhou papéis significativos, incluindo Diretor-Adjunto e Vice-Presidente da CBL, Diretor da ANL – Associação Nacional de Livrarias e Conselheiro da área de Humanidades da CNIC – Comissão Nacional de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet, do Ministério da Cultura, entre 1997 e 2006.

Recebeu reconhecimento tanto em prêmios literários, como o Sesquicentenário da Independência do Brasil – Melhor Frase (1972) e Prêmio Itajaí de Poesia com o livro “O Eu de Mim” (1982), quanto em prêmios editoriais como Jabuti (sendo finalista sete vezes), Prêmio APCA (melhor livro e autor revelação), Prêmio ABL (melhor livro de poesia), Prêmio Machado de Assis, FBN – melhor romance e Prêmio Pen Clube do Brasil.

Autor de 23 títulos publicados, suas obras incluem “A Morte e o Corpo”, “Água e Sal – Fragmentos de Tempo Algum”, “Na Linha do Cerol – Reminiscências Poéticas”, “Quase Tudo”, “Guia do Profissional do Livro” (coautoria), “A Maçã que Guardo na Boca”, “As Aventuras de Olga Wap” e “Dos Cheiros de Tudo – Memórias do Olfato”.

Leandro Thomaz de Almeida é formado em Letras pela Unicamp, tem mestrado e doutorado em Teoria e História Literária pela mesma instituição. Professor de Português e Literatura nos colégios Almeida Junior e Progresso, de Itu. Autor de, entre outros, “Rostos do fundamentalismo – abordagens histórico-críticas” e “Perigo na página – literatura naturalista e moralidade no Brasil e na França”, este último pela Editora da Unifesp.

Maria Nilda de Carvalho (a Dinha) é Pós Doutora em Literatura e Sociedade, pelo Instituto de Estudos Brasileiros – IEB – da Universidade de São Paulo.
Graduada em Letras pela Universidade de São Paulo, é Mestre e Doutora em Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa. Pesquisadora com foco nas Literaturas Africanas de língua portuguesa, Literaturas brasileira e portuguesa, literaturas negra e feminina.

Maria Teresa Ferreira é autora do livro “A menina que lia o vento”, coletânea que trás os atravessamentos que os corpos femininos negros enfrentam na sociedade.

Coautora do livro “Narrativas de liberdade: marcha das 

mulheres negras de São Paulo” e também do livro “Carolinas – A nova geração de escritoras negras brasileiras”, lançado na FLUP e que reúne textos de escritoras negras em homenagem a Carolina Maria de Jesus.

Ray Tavares é autora e roteirista. Possui quatro livros publicados pela Galera Record, “Os 12 Signos de Valentina”, “Confidências de Uma Ex-Popular”, “Heroínas” e “As Vantagens de Ser Você”, além de outros títulos independentes, somando mais de 80 mil exemplares vendidos. No Wattpad, plataforma de histórias online, atingiu a marca de mais de 5 milhões de leituras em todas as suas obras.

No audiovisual, escreveu a segunda e terceira temporadas da série adolescente “De Volta aos 15” da Netflix, a primeira temporada da série adolescente “Acampamento de Magia Para Jovens Bruxos” do Globoplay e as terceira e quarta temporadas da série infantojuvenil “Bugados”, do Gloob. Além disso, é roteirista de todas as adaptações de seus livros.

Tatiana Lazzarotto é escritora e jornalista. Nasceu em São Lourenço do Oeste (SC), em 1985, e é radicada em São Paulo desde 2011. Em 2020, foi premiada pelo edital ProAC com seu romance de estreia Quando as árvores morrem. Integra o Clube da Escrita para Mulheres, fundado pela escritora Jarid Arraes. Já publicou em revistas literárias como: gueto, Ruído Manifesto e Desvario. Formada em jornalismo e em letras-português pela Universidade Estadual do Centro-Oeste (Unicentro-PR), atualmente é mestranda em estudos culturais pela Universidade de São Paulo (USP), onde estuda coletivos de mulheres escritoras. É uma das organizadoras do livro Cartas de uma pandemia: Testemunhos de um ano de quarentena (Claraboia, 2021).

Cia Rabo de Cutia é movida pela inquietação da vivência artística por meio da literatura na narração de histórias, do teatro e da música que veste o colorido da cultura popular brasileira. Tem como objetivo democratizar o espaço da arte e promover o acesso a espetáculos de qualidade e valorização dos saberes transmitidos pelas gerações ancestrais que hoje estão sendo esquecidos. O repertório reflete a diversidade cultural nos contos, cantigas, poesias, folguedos, mitos e brincadeiras do imaginário popular estudados e adaptados a partir de um laboratório com os públicos infantil e juvenil, resultando em experiências brincantes nas diferentes regiões do Brasil. Possuem em seu portfólio projetos
contemplados e aprovados em editais pelas Secretarias Municipais de Cultura e Educação de São Paulo, Prefeitura de Jundiaí e Pardinho, Sesi São Paulo, 3 edições na Viagem Literária, Festivais nacionais e Internacionais, entre outros.

Caio Tozzi é escritor, roteirista e jornalista. Nasceu em São Paulo em 1984, formou-se em jornalismo pela Universidade Metodista de São Paulo e cursou pós-graduação em Roteiro Audiovisual na PUC-SP. Sua atuação transita entre projetos de arte, cultura e entretenimento. É apaixonado por literatura juvenil e tem publicado os livros “O Livro do Cuca”,  “Fabulosa Mani”, “Edifício Universo”, “Procura-se Zapata”, “Sala 1208” e “Super-Ulisses” – estes dois últimos foram finalistas da categoria livro Juvenil no Prêmio Jabuti 2022. Dirigiu documentários, escreveu peças de teatro e é o criador do podcast #MOCHILA, que promove diálogos sobre as narrativas criadas para pré-adolescentes, adolescentes e jovens adultos.

Daniela Bonafé é escritora e professora de Arte. Autora dos livros: Soprinho, Brisa, Ventania e Tufão (2020) – Fantasy Books Útero (2021) – Liberty Books Contos para o Fim do Mundo (2021) – Ed. Voz de Mulher Menina na Estrada (2022) – Fantasy Books Livro da Impermanência (2022) – edição própria Na Redoma da Flor (2022) – Caravana Finalista do 4º Prêmio Literário Afeigraf 2022 categoria infantil e menção honrosa do 53º Concurso de Contos e Poesias Abdala Mameri. Seu último livro, ” Na Redoma da Flor”, pela Caravana, será lançado em espanhol “En la cúpula de la flor” em Buenos Aires em agosto/2023. Possui textos publicados em diversas antologias (Pensamentos de Gaveta, Brincadeiras de Infância em Cordel, Vote — Poesia Política, Microcontos da Imaginação, etc…) e revistas literárias (Contos de Samsara, Desvario, Cassandra). Paulistana, mãe e feminista. Membra do Coletivo Escreviventes. Apresentadora do programa Rosas Literárias no canal Iaras e Pagus. Podcaster do programa de literatura infantil Jujubas e Pitocos no Spotify

Valkíria Cecconello é pós graduada em Psicopedagogia e atualmente trabalha como professora do Ensino Fundamental na rede municipal de Itu, onde reside desde 1959. Apaixonada por literatura e música escreveu diversos poemas, histórias e músicas infantis, além de alguns textos para teatro, onde participou como atriz. Coautora do livro “Alvo Fácil” – Ed. Scortecci – 2013, participou também do livro “Prá onde eles foram” – Ed. Ottoni, e em 2018 lançou a sua primeira obra solo, o livro infantil “Histórias da Vovó”  pela editora Jaguatirica. Ama contar histórias, desenvolveu a sua própria metodologia com foco no lúdico e compartilha seu método com professores, educadores e interessados através das oficinas e palestras que ministra. Valkíria acredita que: “Ler é uma aventura, escrever é um prazer e contar histórias é uma arte”.

Heyttor Barsalini teve sua primeira formação profissional foi em Artes Cênicas pela Unicamp. No currículo, traz mais de 90 trabalhos em Teatro, TV e Cinema, com destaque à comédia Por que os Homens Mentem? (Teatro) e ao humorístico Meu Cunhado (TV).

Pesquisador independente da História da Alimentação no Brasil há mais de 20 anos, criou, em 2013, o Núcleo de Pesquisas Receitas Históricas Brasileiras. Atualmente, ministra palestras, cursos e workshops sobre o tema em eventos gastronômicos nos estados de SP, RJ e MG.

Em 2017, em parceria com o CREAD Ubatuba (centro de referência em álcool e drogas), desenvolveu o Projeto Culinário e Terapêutico Sabores e Diversidades. Entre 2019 e 2020, gerou conteúdo e apresentou a coluna semanal Sabores e Histórias, na Rádio Beira Mar FM. Em 2022, ministrou o curso A História da Alimentação no Brasil para o Instituto Conhecimento Liberta (ICL). É autor dos livros “A História da Alimentação nas Terras de Yperoig”(Ed. Chiado, 2020), que registra a formação do Litoral Norte Paulista, a partir da capacidade de obtenção de alimentos, de 1.500 até os dias atuais, e “A Culinária Dourada de Ribeirão Grande” (Ed. FoxTablet, 2023).

Isamara Gouvea é Pedagoga, pós-graduada em Direitos Humanos e Projeto Social e pós-graduanda em História Afro-brasileira e Indígena. Desde 2014, é gestora do Núcleo de Pesquisas Receitas Históricas BrasileirasPor meio dele, na função de gestora cultural, percorreu diversas cidades brasileiras participando de Festivais Gastronômicos, Workshop, Oficinas e Palestras.

Em 2016, foi cocriadora do Projeto Mergulho no Pirão, que desembarcou em escolas da rede pública e privada para contar a História da Alimentação Caiçara. Em 2020, produziu o livro A História da Alimentação nas Terras de Yperoig e podcasts com o tema História da Alimentação, que estão disponíveis em diversas plataformas. Em 2022, produziu o curso A História da Alimentação no Brasil para o Instituto Conhecimento Liberta (ICL). É coautora do livro A Comida Dourada de Ribeirão Grande.

Jorge Sabongi, autor de livros como “Disciplina da Mente” e “Entusiasmo”, é escritor, mentor, economista, administrador e diretor artístico. Fundador da Khan el Khalili – Casa de Chá Egípcia desde 1982, em São Paulo. Seus livros abordam reconstrução pessoal e inspiração com estilo envolvente.

Em 2010, publicou “Direção e Preparação Artística”, oferecendo novos contextos cênicos, sensibilizando emoções para melhores performances. Ampliou sua atuação, abrangendo desenvolvimento pessoal e emocional em áreas além do ambiente cênico.

Sua Mentoria de Reconstrução Pessoal, acessível a todos, promove gerenciamento emocional, ativando entusiasmo e sabedoria para lidar com desafios cotidianos. Através da Mentoria Literária, auxilia escritores a desenvolverem sua criatividade e elevar suas carreiras.

Autor também de obras como “Requintes de Genialidade”, “Inspiração dos Deuses”, “Organização na Vida”, “Comunicação com Maestria” e muitos outros, abrangendo temas atemporais.